戏剧是集多种艺术形式于一体的综合性舞台艺术，发展戏剧事业是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容，也是建设社会主义文化强国的重要组成部分。近日股票配资公司网站官网，中央宣传部、文化和旅游部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（简称《计划》），从支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能、夯实戏剧人才队伍建设基础等7个方面作出系统部署，为新时代戏剧事业高质量发展擘画了清晰蓝图。
当前，我国戏剧行业生态持续向好，精品力作不断涌现，青年人才崭露头角，但仍面临创作提质、人才梯队建设、经典活化传播等时代课题。如何以《计划》为指引，推动戏剧艺术守正创新，真正实现出作品、出人才、出效益的发展目标？本期“文化圆桌”特邀相关领域全国政协委员，共话发展、建言献策。
嘉 宾
王 宁 （全国政协委员、国家大剧院院长）
王 勇 （全国政协委员、国家京剧院院长）
田沁鑫 （全国政协常委、中国国家话剧院院长）
谷好好 （全国政协委员、上海昆剧团团长）
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主持人
刘 淼 （本报记者）
夯实剧本根基，以精品创作筑牢戏剧发展之基
主持人：《计划》将“提高剧目创作质量”摆在突出位置，多次强调“一剧之本”的核心地位。立足戏剧创作实践，如何从源头夯实剧本基础，以高质量一度创作为戏剧精品打造筑牢根基？
王勇：剧本是“一剧之本”，文学滋养着戏剧艺术的成熟与繁荣，更是一部作品精神底色和美学格调的基础。《计划》提出建立健全剧本论证机制，正是对创作规律的尊重，要将剧本论证作为剧目生产的先决条件，以扎实的一度创作支撑导演、舞美、表演等的二度创作。同时要建立全流程创作指导机制，对编剧、导演、表演等重要创作环节进行整体论证和指导，把握戏剧综合性艺术的创作规律，让各环节在统一美学原则下协同创造。
田沁鑫：剧本是戏剧的“魂”和“根”，夯实剧本基础关键要把握三个维度。一是“向下扎根”，让创作回归生活本源，创作者走出书斋、深入人民，调动生活积累，才能让作品成为有泥土芬芳的时代回响。二是“向内立本”，让院团创作室成为“艺术心脏”，在选题策划、剧本打磨等全流程发挥主导作用，严把质量关，为二度创作筑牢根基。三是“向新聚力”，为青年编剧搭建培育平台，激发青年人才创作活力。下一步，我们将严格对照《计划》要求，聚焦现实题材与重大主题创作，打造精品、推出力作，以高质量创作成果回应时代呼唤，为戏剧振兴筑牢创作根基。
王宁：国家大剧院坚持以人民为中心，引导创作团队扎根时代、贴近人民，聚焦中国特色、民族特质，挖掘符合时代精神的题材，让剧本有筋骨、有温度、有内涵。我们建立健全剧本孵化机制，搭建优质创作平台，汇聚国内外优秀编剧力量，加强剧本打磨提升。同时，将创新理念融入剧本创作，在坚守艺术本质的基础上，探索贴合当代观众审美需求的叙事方式，兼顾思想性与艺术性。面对人民群众的新期待，我们对艺术创作生产进行长期规划，探索形成了“创作一批、演出一批、筹划一批、储备一批”的机制，储备了北京建都题材、京味题材、建军题材、建党题材、建国题材、儿童题材等多个选题方向的数十部剧目。
建强人才梯队，以薪火相传激发戏剧传承活力
主持人：戏剧的传承与发展，核心在人、关键在人。《计划》明确提出“夯实戏剧人才队伍建设基础”，聚焦编剧、导演、表演、舞美等全链条人才培养。结合院团实践，如何构建完善的人才梯队，加强本土、本团人才培育，让戏剧艺术薪火相传、生生不息？
谷好好：人才是最宝贵的资源，青年人才决定了一个剧种的未来，培养人才就是保住院团特色，做好传承就是延续城市文脉。要通过优秀青年戏剧人才成长计划等举措，搭建广阔平台让青年人才脱颖而出；老艺术家要做好“传帮带”，发挥精神引领作用，青年人才则要德艺双修，既守得住寂寞、吃苦耐劳，又能抓住时代机遇、勇于创新。
基层院团的人才培养更要立足实际，坚持“以戏育人”，采取“学校+院团”的终身培养模式，延续口传心授的传统教学方式，让青年演员系统掌握传统经典精髓。人才培养必须是全方位的，核心是演员，但编剧、导演、作曲、舞美、灯光、服装等幕后创作人才的培育同样重要，要坚持“以我为主、内外合作”原则，在重大创作中优先起用本院团创作人员，将创作实践作为人才培养的核心平台，同时建立艺术委员会制度，为创作决策提供专业支撑。此外，基层院团要从体制机制入手激发人才内生动力，完善绩效考核机制，将艺术水平、传承贡献、演出场次、观众评价等纳入考核；探索灵活的薪酬分配制度，对关键岗位、骨干人才适当倾斜；建立清晰的职业发展通道，改善演职人员工作生活条件，破解人才流失难题。
王勇：戏曲人才培养要遵循艺术规律和教育规律，打通“学”与“用”的壁垒，让课堂的“知”转化为舞台的“行”。舞台艺术是实践艺术，要让青年演员在舞台演出中打磨技艺，在掌声与批评中练就真功夫；教师要兼具情怀与技艺，既授艺更传德，让学生理解“戏比天大”的真谛。同时，戏曲的程式教学要依托师徒相授的活态传承，让艺术风骨神韵永续。
田沁鑫：夯实人才队伍建设基础，要构建“选、育、管、用”一体化人才培育体系，实现人才梯队的有序衔接。院团要打造系统化的青年人才培育平台，构建覆盖创作、演出、制作、运营的完整育才链条。中国国家话剧院推出的“青年导演创作扶持计划”已累计扶持32名青年导演，创排31部作品，“80后”“90后”人才脱颖而出，成为剧院创作的中坚力量。在表演传承中，可探索“一角多饰”模式，让青年演员在经典剧目复排中锤炼基本功、深耕角色内核。同时要大胆给青年人才实践机会，让其在实战中练本领、快成长。
王宁：人才是剧院发展的第一资源。国家大剧院建院18年来，累计打造119部自制剧目，铸就“国家大剧院制作”金字招牌，这背后靠的是人才的支撑。我们建立了管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队等“三团两队”模式，通过高强度的日常排练和大量的舞台演出，形成极高的艺术默契与执行效率。除了演员团队，剧院同步培养了一支专业的制作团队，能够独立完成剧目全流程制作，这标志着“国家大剧院制作”实现了从“引进来”到“扎下根”的完整闭环。下一步，我们将继续深化人才培养机制，为戏剧事业可持续发展提供坚实的人才保障。
守正创新并举，以活态传承焕发经典时代光彩
主持人：《计划》从建立经典保留剧目库，抢救、保护、活化珍贵史料，实施戏曲剧种保护计划等方面，对戏剧保护传承作出具体部署。在新时代背景下，如何把握“守正”与“创新”的辩证关系，推动戏剧经典活态传承，让传统戏剧艺术焕发新的时代光彩？
王勇：守正与创新是戏剧传承发展的一体两面，缺一不可。守正，就是要深耕本剧种的艺术精髓，精准把握本院团的风格定位，恪守戏曲艺术的本体特征和创作规律，摒弃追求感官噱头、不计成本的浮躁心态，拒绝急功近利的创作导向；创新，则是在守正的前提下，让戏剧艺术跟上时代步伐、契合大众审美，以新的表达方式激活经典的内在生命力。院团要配齐配强创作与研究团队，沉下心深挖本剧种的艺术特色与表演精髓，筑牢创作的根基；同时坚持优先选用本院团人才承担创作任务，这不仅能加速院团全链条人才梯队建设，更能保持院团艺术风格的统一性与传承性，让戏剧艺术在守正中扎根、在创新中生长。
谷好好：经典剧目是戏剧传承的核心载体，对经典的传承不仅是原样呈现，更是要让其在当下滋养新的观众。以上海昆剧团全本《牡丹亭》为例，历经五班三代半个世纪的沉淀积累，实现了社会效益与经济效益双丰收，这正是经典传承的生动实践。传承经典的同时，要探索“戏曲+”模式，让传统文化与时代同频共振，通过快闪、沉浸式实景演出等创新形式，拓展戏剧的呈现空间。基层院团在经典传承中更要把握“先继承后创新”的原则，让青年演员先系统学习传统经典，扎实掌握基本功和表演范式，建立对传统的敬畏和深刻理解，再鼓励其在新创剧目中尝试现代题材、探索新的表演手段，同时注重培养人才的文化修养、艺术理论和市场意识，让戏曲人才适应新时代的多元需求。
王宁：国家大剧院打造了包括“表演艺术中心平台”和“主题原创艺术平台”在内的六大平台，一方面致力于为全国各地优秀戏曲院团、艺术家搭建展演展示舞台，另一方面，充分发挥资源积累、人才优势，制作推出了一批优秀的戏曲艺术作品，让经典持续焕发新的光彩。
首先，以“京昆”为核心，守护戏曲传承根脉，广泛邀请名家名团名角呈现精彩演出；其次，以“百戏”为方向，搭建多方展示舞台，不遗余力地开展其他剧种，特别是非遗剧种的传承与保护；第三，以“国际”为视角，畅通海外传播渠道。创立“国家大剧院国际戏剧季”，并在这个板块策划上演戏曲经典作品，让“国际戏剧”版图更加完整；四是以“创新”为手段，推动戏曲艺术发展。目前国家大剧院创排的114部剧目中，就包括《白蛇传》《颜真卿》等优秀京剧剧目。如《白蛇传》以“尊古不复古、守正不守旧”为原则，既继承传统又开拓创新，借助新技术让传统戏曲与现代审美有机融合。
拓宽传播路径，以多元推广让戏剧走进大众生活
主持人：“酒香也怕巷子深”，戏剧的繁荣发展，离不开常态化、多元化的普及推广。《计划》对拓展戏剧传播方式、培养青少年戏剧观众、加强戏剧国际交流推广提出明确要求。结合实践经验，如何打破传播壁垒，让戏剧艺术真正走进大众、走向世界，培育戏剧发展的沃土？
谷好好：戏剧普及推广要践行“人民城市”理念，一方面坚持“走下去”，把戏曲送到校园、社区、乡村，将公益演出服务纳入院团考核，打通文化服务“最后一公里”；另一方面要深化文旅融合，探索文化赋能经济社会发展新路径，将演出空间拓展至地铁、园林、游轮等场景，同时运用AI动态捕捉等新技术开发文创，让戏剧融入现代业态。
田沁鑫：在媒介融合时代，院团不仅是“内容生产者”，更要成为“文化连接者”。中国国家话剧院近年来认真贯彻“双演融合”模式，打造线上演播品牌“CNT现场”和中国国家话剧院“第二现场”，在数字文艺领域进行了多维度实践。首部文献话剧《抗战中的文艺》首次打通12家网络平台同步线上演播，首日点击量破千万次；话剧《苏堤春晓》通过“六城联动‘第二现场’”实现“同时共在、千里共赏”，通过付费点播探索可持续商业模式；音乐话剧《受到召唤·敦煌》国际传播版于2025年全球数字经济大会首映。我们还推出“CNT现场”高清展映季，运用AI技术在全国34座城市放映305场，话题触达量超68.6亿次，走出规模化、产业化的数字传播之路。
戏剧国际交流要以科技为翼、文化为根、青年为桥。作为文艺界别委员，我曾以《加强艺术交流，深化新时代文化外交》为题，建议将艺术交流纳入国家外交长期战略规划。近年来，剧院创排的《四世同堂》《西哈诺》《兰陵王》等相继赴国外演出。下一步，我们将努力让更多海外观众看懂中国故事，领略中华文化的独特魅力。
王宁：戏剧的繁荣发展，归根结底要落在观众身上。国家大剧院始终将戏剧普及推广作为使命担当，在拓展传播方式、涵养年轻观众、深化国际交流等方面持续探索。
在拓展传播方式上，我们积极构建起“场内场外、线上线下、台前幕后”多维联动的传播格局。线上演播累计推出300余场，全网点击量近70亿次，许多从未走进过剧场的观众通过线上演播第一次接触戏剧艺术，进而产生走进剧场的愿望，实现了从流量到“留量”的有效转化。刚刚过去的春节假期，国家大剧院“新春华尔兹”音乐会面向全国多个省市的数十家剧院、影院进行了同步直播，并引入增强现实技术，通过视觉识别、空间定位与三维渲染技术，将数字化的虚拟模型与音乐会现场完美融合，以高品质的艺术呈现和沉浸式视听体验提升了银幕前观众的观看感受。
在培养青少年观众方面，我们持续开展“美育芳草”“春华秋实”等品牌项目，每年吸引数万名大中小学生走进剧院，在观演中感受戏剧的温度、接受美的滋养。值得关注的是，当前国家大剧院自制剧目的观众构成中，45岁及以下群体占比达75%，年轻观众正成为戏剧消费的主力军，这既印证了普及推广的成效，也昭示着戏剧未来发展的广阔前景。
在加强国际交流推广方面，我们秉持“请进来”与“走出去”并重理念。作为世界剧院联盟的发起者，我们积极推动中外戏剧交流互鉴：一方面广邀国际顶尖院团携佳作来华演出，让中国观众在家门口领略世界戏剧精粹；另一方面持续推动中国原创戏剧作品“扬帆出海”，在世界舞台艺术版图中，以自信从容的姿态确立不可替代的“中国坐标”，让世界通过戏剧这扇窗，真切感受中华文化的独特魅力。
2026年3月6日《中国文化报》
第7版刊发两会特别报道
《守正创新育精品 薪火相传筑根基》
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